摘要：传统中国山水画的审美趋向是紧紧依附于中国传统哲学理念的，它的创作多以固定的技法画天下山。地质山水画是从地质学角度去发掘自然山水的美，它不拘泥于传统山水画用皴的手法，而是随不同气候带、不同地质构造带而具有不同的表现手法。
关键词：传统山水画 地质山水画 审美角度 创作手法
在传统文化中，山水画占有非常重要地位，它在人的精神生活中，成为一种独立的审美对象，而超越人与自然的物质依赖关系。中国山水画早在魏晋时期已经逐渐发展起来，经隋唐五代两宋后，山水画已经成为中国画的一个独立大画科。中国山水画源远流长，发展至今，山水画在表现形式和内涵上已经有了很大变化。本文采用比较的方法，从山水画的审美角度和创作手法两个方面，简要分析传统中国山水画与地质山水画的区别。
一、 师法自然的传统山水画
传统山水画的审美趋向是紧紧依附于中国传统文化哲学理念的。这个特点从它开始形成与独立时就已经确立。中国人自古以来便和自然融为一体，对大自然既有敬畏，也有祈盼，他们来于自然，生活于自然，最终都在追求和大自然的关系。所以，以自然山川为表现对象的山水画历经千年而不衰。在山水画的各个时期发展过程中，经历了山水画意境领域的开拓，诸如，五代北宋“宽范自由”的“无我之境”，南宋“残山剩水”的“诗意追求”等。这个时期的山水画家大都把表现雄伟、博大、恢弘的崇高意识作为自己的审美趋势。到了元明清时代，山水画家大多以表现空灵、恬淡、闲适、幽雅和自我意识为审美理念。总的来说，发展演变过程中，传统山水画都没有改变传统山水画依附传统哲学文化的审美趋向，都从不同的角度共同体现了共同古典哲学的“天人合一”的基本精神内涵。
传统山水画在笔墨表现技法上，经历了唐时的成熟，五代两宋的完备，元代的抽象，明清精微度的凝练和精深，这一系列不同时期的丰富与完整。但是，在发展演变过程中，传统山水画的创作多以各个画家固定的技法去画天下山。传统山水画的技法，就是运用笔墨塑造形象的方法，多为勾、皴、擦、点、染等，画家在作画时，通过笔随神走，墨随变化，“线的飞沉涩放，墨的枯湿浓淡，点的稠稀纵横，皴的披麻斧劈”等手法，进行山水画创作。
有着辉煌历史的中国传统山水画在历史发展的今天，山水画家重新扬帆构建自己的心理结构，延伸传统精髓，立足于本民族，研究于开拓，在传统与现代，新与旧，东方与西方的碰撞交融中，锐意创新，开拓出一个崭新的局面──地质山水画。
二、 贵在独创的地质山水画
谈到地质山水画，不能不提到它的创始人，一个在科学与艺术之间架设金桥的设计师康育义教授。康教授以一个地质学家独特的眼光，结合地质学与传统山水画的精髓，开创了一个地质山水画的新局面。
康老的地质山水画主要从客观方面表现美，特别注意室内与野外的结合，地面与地下的结合，自然与人文的结合，地质历史与现实的结合，科学与艺术的结合，表象与心智的结合。注意从自然景观中去寻找和研究美的外在形式法则，表现景观美的地质条件。从人文的主观审美意识、审美心理、审美感情等方面，去探索自然景观的外在表现。可以说地质山水画的审美观和审美方法，既源于传统，又不同于传统。确切地说，它在传统审美方法基础上加入了地质科学内容，在研究自然景观的地质演变，以及四时变化规律的基础上，以地质山水画来体现地质景观的沧海桑田，以及春夏秋冬、阴晴雨雪、早中晚夜的四时变幻之美。一句话，是一种四维空间结构的审美观和审美方法。在山水画的审美理论中，康教授还独创了喜剧山水和悲剧山水的理论，开创了山水画审美的先河。
在创作手法上，康老的地质山水画不拘泥于传统山水画皴法技巧，他以地质科学作为剖析大自然的武器，深入观察大自然山水的形貌，岩石结构，地质构造特征，以及所处的气候带，体察自然山水的风韵，然后进行山水画创作。地质山水画随不同的气候带，不同地质构造带而具有不同的表现手法，具有不同的气韵和神采。由此创作出来的地质山水画作品，既含地质科学道理，又不失中国山水画的神韵，它既不是科学素描，更不是地质照相，而是康老心境与自然真实融合的创作，是外师造化，中得心源，审美突悟，艺术转换的结晶。
悠悠中华，文明久远，中国绘画艺术是一颗光彩夺目，魅力永驻的明珠。在提倡科学与艺术创新的新时期，康育义教授的地质山水画创作，必将在科学与艺术的领域内永放光芒。
参考文献：
1、 马刚：传统山水画中的文化精神。《艺术百家》2006年第4期。
2、 姚海涛：传统山水画与现代山水画的比较。《江西科技师范学院学报》2005年第3期。
3、 邹安刚：浅析中国传统山水画。《运城学院报》2003年第6期。
4、 梁树年：山水画技法。海南摄影美术出版社，1991。
5、 王克文：山水画谈。上海美术出版社，1993。
6、 康育义著：山水地质学与中国绘画。江苏美术出版社，2005。